The Final Results

Senhoras e senhores, chegou a hora de revelar o tão esperado proudto final!
Primeiramente apresentaremos as duas imagens definitivas e depois procederemos à justificação das mesmas com um "a-modos-que" relatório deste nosso trabalho.

As Composições Visuais

O Círculo

O Quadrado

Relatório

           Como já foi mencionado antes várias vezes, a música escolhida pelo nosso grupo foi a “Bohemian Rhapsody” dos Queen e seleccionámos duas partes específicas da letra que correspondem, respectivamente, ao quadrado e ao círculo (como já foi explicado num post anterior).

            Escolhemos o círculo para representar aquela parte da letra pois, por ser redondo e lembrar uma bolha, representa o mundo em que o ser humano se fecha quando está numa fase depressiva. Decidimos preencher o fundo deste com azuis e verdes de modo a assemelhar-se a água e apresentar profundidade além de que, na nossa opinião, a água transmite uma sensação de calma, de escape ao mundo exterior. A rapariga dentro da bolha de água, que recortámos de uma foto subaquática da artista Nadia Moro, representa o estado de depressão e melancolia da personagem que canta, afastando-se de quem a tenta ajudar (os braços a vir da superfície, posicionados simetricamente, como que tentando agarrá-la) e fechando-se na sua “bolha”. É como se desistisse de tudo e se deixasse afogar. Há um contraste forte entre a fragilidade da rapariga que desiste de tudo e a força dos braços que a tentam salvar.

O quadrado, por sua vez, enquadrado com as cortinas, lembra o palco de um teatro e representa o dramatismo e teatralidade dessa fase da canção que, por sua vez, está a falar da vida de um rapaz pobre de uma família pobre. O fundo do quadrado está preenchido com as cores vermelho e preto, que transmitem uma ideia de violência, obscuridade e drama. Os elementos que sobrepusemos ao fundo foram as cortinas que, como já foi referido, realçam a teatralidade dessa fase da música e, de certo modo, enquadram a própria composição – a sua opacidade esconde parte do fundo da imagem, deixando espaço para a imaginação de quem a vê; as máscaras características do teatro que, como o próprio nome diz, reforçam ainda mais a ideia já referida de teatralidade; o fogo, debaixo das máscaras, transmite uma imagem de perigo iminente, de um “inferno na terra”, por assim dizer. Além disso, transmite também a ideia de actividade, movimento e energia (por lembrar o crepitar das chamas).

Programas utilizados:

 - ArtRage para criar os fundos;

 - Photoshop para recortar e colar os elementos;

 - Photoscape para recortar o círculo e para os retoques finais (luminosidade, contraste, etc.);